Centre Pompidou




Depuis 2019, le Département et le Centre Pompidou ont signé une convention de partenariat. Ils conjuguent leurs expertises pour mener conjointement leur mission de sensibilisation du public à l'art contemporain, en vue d'accompagner les territoires dans le développement d'ambitions communes, et de faire du Centre Culturel Départemental de Saint-Riquier un lieu d'exigence artistique pour tous.


Le parcours famille

Le parcours famille est destiné à découvrir le site du Centre Culturel Départemental de Saint-Riquier. Il a été réalisé par le studio de sérigraphie parisien Fwells. L'idée de ce parcours est d'aborder la dimension patrimoniale du site sous un angle nouveau, de mettre en jeu son histoire et ses caractéristiques, en invitant les enfants et leurs parents à se mettre en action à travers des jeux simples.



Exposition La voix des artistes - Du 4 mai 2021 au 29 avril 2022

Ce projet implique une classe de collège de Flixecourt dans la conception d'une exposition pour le Centre Culturel Départemental de Saint-Riquier, sous la forme d'un projet pédagogique de plusieurs mois, dont le point culminant a été un séjour d'une semaine au Centre Pompidou en octobre 2020.

Le thème central proposé aux collégiens pour construire cette exposition est le suivant: les voix, les paroles et les actions des artistes au travail. L'idée du geste au travail, et de la voix comme vecteur de transmission, est une manière vivante de renouer avec l'histoire de l'abbaye, avec les mouvements et les voix qui l'ont habitée.

Lors de leur séjour à Paris, les étudiants ont été impliqués dans le processus de conception de l'exposition, avec l'aide d'un commissaire d'exposition. En plus de la visite du musée et des expositions en cours, ils ont été proposés:
- Rencontres professionnelles (conservateur, guide-conférencier, conservateur, restaurateur, etc.),
- Projections de films de la collection, pré-sélectionnés pour être présentés dans la future exposition,
- Visites spéciales autour du thème général choisi,
- Ateliers de pratique artistique au Studio 13/16,
- Des débats au cours desquels les étudiants seront amenés à utiliser leur esprit critique, à défendre et affirmer leur choix.





Les écoliers de Flixecourt au Centre Pompidou

Création extérieure - Prochainement

Il portera sur la création d'un dispositif pour le parc du Centre Culturel Départemental de Saint-Riquier et conçu par un artiste en dialogue avec une école professionnelle. De la conception à la réalisation, les élèves suivent le processus de création avec l'artiste à différentes étapes du projet, une manière de réinscrire l'artisanat dans l'abbaye. Le savoir-faire des étudiants est concrètement mobilisé lors d'une phase de production de l'œuvre.





Rétrospective des projets



Saule et les Hooppies - Du 15 octobre 2018 au 25 novembre 2018

Commandé par le Centre Pompidou, conçu par le designer Matali Crasset, Saule et les hooppies est une tournée musicale itinérante qui propose un éveil à l'art et à la culture pour les enfants de 5 à 10 ans.
Alliant design, conte, musique et danse, Willow et les hooppies est à la fois une œuvre et une comédie chantée. Cela permet de prendre conscience le rôle de chacun dans la sauvegarde de la planète et encourage les participants, les enfants comme leurs parents, déploient leur énergie et leur enthousiasme pour que l'appareil prenne vie en faisant tourner les carrousels qui le composent. Les chansons ont été écrites et orchestrées par le chanteur et artiste sonore Dominique Dalcan.
Saule et les Hooppies, est une plateforme d'expression à l'image d'un arbre remarquable, qui prône un retour au faire ensemble. Il est animé par un système de pédales animé par l'énergie des participants. L'ensemble principal prend ainsi vie avec l'effet d'une comédie musicale chantée par tous.



Du geste au travail - Du 2 juillet au 30 octobre 2019

Que fait un geste? Qu'implique un mouvement? Quel mouvement dépasse l'action ordinaire pour entrer dans une dimension esthétique?
Pour l'Abbaye de Saint-Riquier, le Centre Pompidou a proposé une sélection de cinq films de chorégraphes et d'artistes contemporains qui interrogent les seuils entre mouvement et création artistique.
Dans ces œuvres, réalisées au cours des vingt dernières années, un ensemble de gestes est mobilisé pour déplacer et compliquer nos relations quotidiennes et notre création chorégraphique: un homme interprétant les slogans de ses t-shirts insiste sur le pouvoir du vêtement comme dispositif. de subjectivation; un chef d'orchestre se déplace de la périphérie vers le centre de la scène pour devenir l'interprète d'une chorégraphie; les collaborateurs d'un atelier d'artiste participent par leur présence et leurs gestes à une chorégraphie qui envahit subtilement l'espace créatif quotidien pour produire une œuvre filmée; les sosies fans d'une idole pop, révèlent la dramaturgie de leur transformation et identification éphémères dans l'espace du théâtre; un groupe d'artistes invente un vocabulaire de formes inspiré de l'histoire de l'art et / ou des médias et des événements contemporains. Issu de projets inspirés de matières et de disciplines très diverses, ces œuvres se rejoignent autour d'une idée commune: celle de mener une exploration des frontières et des divisions qui inspirent la recherche autour des arts du mouvement. Ces recherches et découvertes suggèrent que le monde de la danse s'inspire et appartient à notre vie quotidienne ainsi qu'à celle de l'espace théâtral.


PROGRAMME DES REPRESENTATIONS


JÉRÔME BEL
Chorégraphie, 1997
Durée: 12 ’

YVONNE RAINER
Trio A (L'esprit est un muscle, partie 1), 1966/1978
Durée: 16'27 "

JOCELYN COTTENCIN
Monumental, 2014
Durée: 47 ’

XAVIER LE ROY
Le Sacre du printemps, 2007
Durée: env. 16.04 »

VALÉRIE BELIN & JE NE POURRAI JAMAIS ÊTRE DANSEUSE
Duo de scénographes basé à Paris, Performance, 2013
Durée: 30 ’




La station bébé mobile - Du 1er au 30 octobre 2019

Ludique et participative, la Mobile Baby Station a été conçue comme un nouveau territoire nomade et modulable pour les 0-2 ans et leurs compagnons. La Mobile Baby Station est un espace unique avec une forte identité visuelle. Elle répond à une volonté de témoigner de l'importance de la place des tout-petits dans notre société.

Ce n'est pas seulement un champ d'expérimentation sensoriel pour les tout-petits mais un véritable dispositif artistique, pensé comme un lien privilégié entre les enfants et les parents, ainsi que les professionnels, les artistes et les œuvres. Le but de la station bébé mobile est de créer une bulle, un moment d'exception, en dehors du quotidien, entre les membres de la famille. Elle a un rôle de passeur à la croisée des chemins qui constitue la base du développement de l'individu et des réalisations futures.La Mobile Baby Station est un champ d'exploration et de surprises, tourné vers les 5 sens où le quotidien, les soucis s'éloignent et disparaissent pendant un temps. Il est composé d'éléments de différentes formes, couleurs et tailles. Blocs, briques, triangles, montagnes, traversins, vagues se réunissent pour créer un paysage métaphorique et dynamique, pour habiter et investir confortablement. C'est un fil conducteur qui unit tous les protagonistes autour d'une œuvre, ici, celle d'une créatrice, Stephanie Marin.


Quelques mots sur la créatrice STEPHANIE MARIN
Née en 1973 à Marseille, Stéphanie Marin vit et travaille à Nice. Il a commencé en 1990 dans le recyclage du textile entre Hambourg et Barcelone. Cinq ans plus tard, elle développe sa ligne de prêt-à-porter «Habits Magiques», des structures polyvalentes, en matières naturelles et teintures artisanales, distribuée dans des marques internationales du monde de la mode: 70% de son travail est exporté. sur les continents. En 2003, elle étend ses recherches au design et à l'habitat et crée les coussins de galets Livingstones. Sensible à la dimension intangible du design, aux émotions qu'il peut provoquer, Stéphanie Marin travaille sur le rapport au corps, à l'espace et à la lumière. Aujourd'hui, ses collections sont distribuées dans plus de 150 pays à travers le monde, toujours dans un esprit de recherche fonctionnelle, saine et esthétique, indissociable de ses choix de production et de diffusion d'images.



Cahier de tendances - Du 2 septembre au 20 décembre 2019

Savoir où vous allez, anticiper l'avenir et savoir ce qui composera vos goûts et vos envies de la société de demain. C'est le travail d'un créateur de tendances. Aujourd'hui, de nombreuses entreprises et usines du domaine créatif font appel à ces visionnaires. L'atelier invite les adolescents à se mettre dans la peau d'un designer visionnaire et à créer un carnet (ou un tableau) tendance. À partir des outils mis à disposition et une bibliothèque de matériaux composée d'échantillons de tissus, de marqueurs, de crayons de couleurs, de magazines, de peinture, de différents types de fils, de matières particulières, les adolescents créent leur propre planche ou cahier de tendances. L'objectif de cet atelier est de mettre l'adolescent dans une situation de réflexion et de création autour de ce dispositif. Chaque cahier ou tableau reflétera une orientation artistique qui sera ensuite discutée en classe ou dans l'espace atelier avec les autres élèves.